동시대와 미래 연극 창작을 위한 제안을 하고자 이 워크숍을 준비 하였습니다.
무대 공간에서 연기는 살아있는 배우의 신체를 담보로 한다.
신체는 모든 정서를 담은 그릇이다. 이에 배우는 인간의 모든 정서를 몸(모든 것을 모음), 신체를 통해 표현하는 것이다. 그러므로 배우는 우선 내부의 정서와 신체의 움직임을 소통시켜야만 하며 우주적 호흡을 통해 관객과 소통하고, 나아가 세상에 그 고유의 숨결을 불어 넣어야한다.
무대 공간에서 배우의 신체는 일상적인 신체와 엄격히 구분하여야 한다.
배우의 몸짓(표현)이 자연스럽기 위해서는 자연을 알아야 하며 있는 그대로의 삶을 볼 수 있어야 한다. 모든 연극은 삶에 닻을 내리지 않으면 표류하기 때문이다. 자연을 담아내지 못하는 신체는 무대 공간에서 존재할 수 없으며, 삶에 뿌리 내리지 않은 연기는 공허할 수밖에 없다. 배우의 신체는 외부의 어떠한 자극에도 즉각적인 반응을 드러낼 준비가 되어 있어야 하며, 배우는 뛰어난 지성(인성, 감성, 감각)을 통해 삶을 노래하는 시인이어야 한다.
PAM THEATRE에서 교육의 대상은 인간이다.
배우는 신체와 영혼이라는 점에서, 다시 말해 신체와 마음의 관계에서 외부에서 내부로, 내부에서 외부로 나아가는 쌍방향성 교육과 훈련을 해야만 한다. 이를 통해 PAM THEATRE는 미래 연극을 이끌어갈 젊은 창작가를 육성하고 무대에서 생동하는 몸으로 삶의 시를 쓰는 배우를 배출하고자 한다.
뜻은 큰데 현실은 항상 가시밭 길을 가라 합니다.
가야할 길이라면 신념을 가지고 기꺼운 마음으로 가겠습니다.
많은 관심과 참여 부탁 드리립니다. 감사 합니다.
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자 유 게 시 판
